Детская воскресная школа
Александро-Невского собора

Иконописный класс

Художественно-иконописный класс детской воскресной школы Александро-Невского собора существует около десяти лет. В нём занимаются дети начиная с 12-летнего возраста, уже получившие образование в группах детской воскресной школы. Целью обучения является приобщение детей к сокровищам православного искусства, понимание его образного строя, понимание его образного языка, овладение основными традиционными художественными средствами выражения, умение воплощать в изобразительной форме духовные ценности православной веры. Каковы же первые шаги на нелёгком и длительном пути иконописного послушания?

Как правило, первое задание является самым трудным для учащихся, так как в процессе его выполнения приходится ломать стереотипы зрительного восприятия, которые в настоящее время воздействуют на ребёнка с самого раннего возраста в виде фотографий, теле-, видео-, компьютерных изображений, клипов, бесчисленных анимаций, в подавляющем большинстве имеющих примитивный антихудожественный язык. Изображение как развлечение заменяет и вытесняет изображение как познание — эстетическое и духовное.

Изобразительный же строй православного искусства всегда обращается к фундаментальным художественным смыслам, заложенным в каждом человеке. Не случайно искусство детей и народное искусство близки искренностью и чистотой своей формы духовному искусству, являясь благодатной эстетической почвой, на которой расцветало живое древо иконописания. Язык иконы связывает людей, разделённых глубинами веков и далями пространств. Он одинаково понятен африканскому копту и архангельскому крестьянину-иконописцу. Научиться не только говорить, но и мыслить этим языком — первая и главная цель православного художника.

Для всех начинающих первым заданием является иллюстрация к житию святого, имя которого носит ученик. Эта иллюстрация выполняется в форме древнерусской миниатюры, язык которой в корне отличается от языка современного светского искусства (как церковнославянский язык, требующий специального изучения, отличается от повседневного русского языка).

Ученик должен создать изобразительный рассказ о жизни, подвигах, кончине и прославлении своего святого небесного покровителя. Как показать в одном изображении целую жизнь — и не только земную, но и небесную? Начинается рассматривание, а потом и изучение древних миниатюр, фресковых росписей храмов. Постепенно приходит понимание того, что можно изобразить не только одну сцену, но рассказать в одном изображении о разнопространственном и разновременном. И главным средством в достижении этой цели является обратная перспектива, охватывающая (в отличие от перспективы прямой) весь видимый — и невидимый — мир.

Работа выполняется на бумаге формата А-3 и проходит три последовательные стадии: рисунок карандашом, затем на основе рисунка делается прорись пером или тонкой кистью и, наконец, работа по прориси цветом (акварелью). Применение акварельной техники даёт возможность почувствовать значение в живописи тончайших многослойных прописок, которые будут иметь определяющее значение в дальнейшей работе над иконой.

Данное задание необходимо сочетать с натурным рисованием (натюрморт, наброски человеческой фигуры) и живописной натурной работой, ибо без уверенных навыков рисунка, живописи и композиции не может быть полноценного иконописца, ибо икона — это «символический реализм», по определению Л.А. Успенского, автора фундаментального труда «Богословие иконы Православной Церкви».

Задание по иллюстрации можно расширить, введя в него дополнительный лист (подобно развороту лицевой рукописной книге) с церковно-славянским шрифтом и древнерусским орнаментом. Шрифт и орнамент — необходимые составляющие иконописания, и понимание их стилистики, конструкции, способов начертания и написания должно быть усвоено в полной мере.

Леонид Соколов.
Преподаватель.

> в документ <  вернуться  > в меню <