Мозаика

Мозаика — одна из древнейших техник изобразительного искусства. Зародилась она на Востоке. Самые разные материалы — от драгоценных камней на инкрустациях Древнего Египта до морской гальки в мозаиках, украшавших тротуары древнеримских провинций — применяются в этой технике.

Поражают воображение настенные панно императорских покоев времен Александра Македонского, исполненные из мелких кубиков чистейшего лазурита, яшмы и других полудрагоценных минералов. Из этих же материалов в Византии для членов императорской фамилии создавались небольшие иконы, размер камней в которых не превышал и миллиметра.

Однако классическим материалом мозаики стало специальное цветное стекло — смальта. Этот материал позволяет добиться необыкновенного богатства палитры, получать сочетания насыщенных цветов и тонкие переливы оттенков. Именно из кубиков смальты и цветного мрамора выполнены мозаики, покрывавшие стены храмов Византийской империи.

Из Византии с христианской верой и культурой мозаичная техника пришла и на Русь, украсив великолепные интерьеры киевских соборов. Тяжёлые времена междоусобиц и вражеских нашествий пагубно сказались на развитии этой сложной и трудоёмкой техники.

Лишь спустя шесть веков, в середине 18-го столетия, была предпринята попытка возродить древнее искусство «вечных красок». Великий русский учёный М. В. Ломоносов достиг значительных успехов, заново открыв и детально разработав технологию производства цветных стёкол. Он создал и ряд произведений в технике мозаичного набора. Однако его инициатива не была поддержана, и вскоре после кончины учёного почти на сто лет мозаика как монументальная техника была забыта.

В 1851 г. при Академии художеств было организовано мозаичное отделение, воспитанники которого занимались переводом написанных масляными красками картин в мозаичные панно. Наиболее ценными считались произведения, полностью имитирующие живопись маслом. Одним из руководителей этого отделения был академик А. Н. Фролов. Его сын, архитектор и техник мозаичного отделения А. А. Фролов, стал руководителем первой в России частной мозаичной мастерской. После изучения древних мозаик Киева он предложил более отвечающий особенностям мозаики подход: несколько упрощённый, но более декоративный.

Организованная под покровительством академии в 1890 г. мастерская активно работала до октябрьского переворота. Здесь были созданы тысячи квадратных метров мозаичного набора. Главной из этих работ можно назвать ансамбль мозаик Петербургского собора Спас на Крови, которые были исполнены по эскизам выдающихся художников того времени: В.Васнецова, М.Нестерова и др. Одновременно с этой огромной работой в мастерской был исполнен и другой заказ — шесть мозаичных икон для храма св. Александра Невского в Таллине.

Эти мозаики расположены на трёх фасадах собора. На западной стороне над вратами — икона Богородицы «Знамение». Именно образ Божией Матери, «возводящей нас от земли на небо», в храм — Царство Божие на земле, помещён над главным входом в собор. Выше, на фронтоне в кокошнике — образ Нерукотворного Спаса, поддерживаемый Ангелами.

Выбор святых, изображённых на мозаиках, конечно, неслучаен. На южной стороне икона св. равноап. кн. Владимира, просветившего крещением русскую землю, и прп. Сергия, положившего начало духовному возрождению и объединению Руси после периода раздробленности, соседствует с помещённым ниже, над крыльцом, образом святого великого князя Александра Невского, в тяжёлые времена отстоявшего православие и самобытность вверенных ему народов.

С севера над иконой одного из самых почитаемых угодников Божиих — свт. Николая — помещён образ двух святых, особенно чтимых в Эстонии: пострадавшего в Юрьеве за верность православию свщмч. Исидора и князя, прославившегося в близлежащем Пскове — Всеволода.

Все шесть икон выполнены в одном ключе. Подчёркнуто внимание создателей к чёткости силуэтов фигур, что особенно важно в монументальном искусстве. Особо можно выделить образ Александра Невского, он превосходит остальные мастерством рисунка. На нём стоит подпись самого автора — «Фроловъ».

Выполненные на высоком профессиональном уровне, мозаики органично дополняют архитектурный ансамбль собора. Они являются смысловыми и одновременно художественными акцентами, раскрывают внутреннюю идею собора и, подобно драгоценным камням, украшают его. Насыщенность их праздничного колорита подчёркивается белизной архитектурных деталей собора. Простые по композиции, но удачно размещённые, они напоминают эмалевые инкрустации на старинном окладе.

Так же, как и храм, который они украшают, мозаики много пережили за свою историю. Об этом говорят следы осколков и пуль времён Великой Отечественной и повреждения, полученные в годы гонений на Церковь. После войны собор долгое время стоял под протекающей кровлей. Вода, годами попадая на иконы, привела к расслоениям и трещинам и, что самое опасное, вызвала коррозию железной арматуры в плитах. Ржавея, железо, как известно, увеличивается в объёме и изнутри разрывает плиты, укреплению которых призвано служить.

В советские годы своеобразному «гонению» подверглись и святые, изображённые на мозаиках. Надписания их имён были выдолблены и тщательно заклеены, так что их почти невозможно было прочесть. Сохранилась только часть надписи на иконе св. Александра Невского. Слова «СВЯТОЙ, БЛАГОВЕРНЫЙ И ВЕЛИКИЙ», как и остальные надписи, пришлось восстанавливать по сохранившимся остаткам «родной» смальты. Также необходимо было заполнить пустоты и укрепить трещины в разрушающихся плитах, затем промыть мозаики от копоти и пропитать не искажающим цвет водоотталкивающим составом. Для укрепления золота весь фон был обработан защитным лаком.

Хочется верить, что после ремонта мозаики ещё долгое время будут радовать жителей и гостей города Таллина.

> В начало страницы <